miércoles, 8 de mayo de 2013

EL FUTURISMO




El Futurismo
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia.



CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES 

La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neo impresionismo y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos.

  • Su visión del mundo miraba al futuro, no al pasado. Como escribió Marinetti: "un automóvil de carreras que parece correr sobre metralla es más hermoso que la Victoria de Samotracia". La negación absoluta de los valores del pasado era una premisa irrenunciable.
  • Reivindicaban únicamente el futuro. Un futuro cargado de progreso mecánico que lograría la emancipación del hombre. Ser moderno era apostar por el nuevo mundo industrial que se estaba imponiendo.
  • Adoptaron el divisionismo del neoimpresionismo con la finalidad de dotar a sus obras de la sensación de movimiento.
  • El mundo que quieren pintar es el del movimiento y el dinamismo. Es el latido de la nueva sociedad urbana capitalista en la que todo hierve y no hay reposo.
  • Su pincelada era más alargada para producir esa obsesión por el dinamismo que tanto les caracterizará.
  • La ciudad es una fuente temática de la que van a extraer sus más poderosa inspiración. El arte se impregna del universo mecánico de la nueva sociedad industrial.
  • Para lograr el movimiento y el dinamismo en sus obras recurrieron en ocasiones a representaciones simultáneas de un fenómeno. Repetían las imágenes, de manera superpuesta, a modo de una secuencia fílmica.
  • El colorido también enfatizaba esa búsqueda del movimiento. De gran riqueza cromática en las que la viveza del tono y los contrastes tenían un papel primordial en la composición de las obras


                     REPRESENTANTES


                             UMBERTO BOCCIONI

Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas. En La ciudad se levanta su dinámica es curva, mientras que La fuerza de la calle o Dinamismo de un ciclista se organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero diferenciadas en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado.







                                                   GIACOMO BALLA
Sus primeras obras, Interpretaciones Iridiscentes, Vuelos rápidos y Líneas de velocidad dieron el impulso y ritmo a las experimentaciones de los primeros años del futurismo.
Trabajó fundamentalmente sobre los aspectos ópticos del movimiento en obras como Muchacha corriendo en el balcón,Las manos del violinista o Dinamismo de un perro atado.




GINO SEVERINI

en su pintura cumple diferentes influencias figura entre los firmantes de 1910 de manifiesto futurista y toma parte  en la primera exposicion de grupo.



                                        
         el boulevard


la bailarina azul



LUIGI RUSSOLO

sus experiencias pictóricas no llegaron a superar las fases de las pinturas de Balla se caracteriza se caracteriza sus obras por la descomposición de movimiento por medio de la repetición paralela que dinamiza las formas la luz, y el movimiento.
sus obras: volúmenes dinámicos, solidez de la niebla, síntesis plástica de los movimientos de una dama.







la revolución industrial tuvo los siguientes efectos:
  • Mucha gente abandonó su vida en el campo para trabajar en alguna industria, con lo cual empezaron a florecer las ciudades.
  • Los talleres artesanales fueron quedando obsoletos ante fábricas que ofrecían más productos a menor precio.
  • La eficiencia fue aumentada tanto por las máquinas productoras como por la especialización laboral, es decir, el aumento en la cantidad de personas expertas en algún aspecto de la producción.
de acuerdo a los anteriores efectos que manifestó la revolución industrial en su auge no influyo en el futurismo.


avances tecnológicos del futurismo:

auto invisible, ascensor del espacio, automóvil sin piloto,asistentes robots,autos voladores, carne artificial....

martes, 5 de febrero de 2013

HISTORIA DEL ARTE, ROMANTICISMO E IMPRESIONISMO


      
Historia del Arte   

es una disciplina humanística que se ocupa de clasificar, estudiar e interpretar las obras de arte es su contexto histórico desde pinturas rupestres hasta las expresiones contemporáneas.

 Evolución de la historia del arte

a lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y entre artes vulgares, pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.
las artes principales llego en el siglo XX hasta el numero nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música  la pintura la poesía entendida como la literatura de intención estética que incluye distintos géneros como el teatro y la narrativa, la cinematografía,la fotografía y la historieta. 


El Romanticismo

nace como reacción del arte neo clásico del siglo 18 se crea una estética que salta lo fantástico,opone el sentimiento frente al método y lógica del academicismo artístico del siglo XVIII con una fuerte carga de espiritualidad, pasión y melancolía.

principales obras del Renacimiento

                                           
PINTADA POR COROT EN EL AÑO 1808



EL PUENTE DE NANTES:POR WILLIAN TURNER 



PAISAJE URBANO POR VENECIA: EUGENE DELACROIX

LA CATEDRAL DE CHARTRES



EL IMPRESIONISMO

es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.

Características

los impresionistas se basan en una técnica muy depurada a lo que irán añadiendo rasgos de sus estilos individuales, a pesar de lo cual reúnen una serie de características comunes:
  • utilización de los colores descrita científicamente.
  • pincelada suelta basada en Goya.
  • interés por la luz que diluye las formas, aclara los colores y elimina el claroscuro.
  • contacto directo con la naturaleza.
  • variedad temática retrato,paisaje, regatas, escenas de  la vida urbana, visión optimista del mundo, de la sociedad y de la vida parisina.


Obras representativa




         olimpia: Eduardo manet






         
           salida del sol: claude monet





el baile de moulin galette: Renoir